2025. 9. 29. 13:50ㆍ카테고리 없음
"파세" 시리즈의 일부인 "조직화된 혼돈".
브래드 월스가 사진 이라는 매체에 처음 매료된 것은 사진 그 자체가 아니었습니다 . 오히려 드론 기술에 매료되었습니다. 2016년, 이 호주 사진작가는 "순수한 호기심"으로 첫 소비자용 드론을 구매했지만, 실험을 시작하자마자 카메라가 사실 "완전히 새로운 것"을 선사한다는 것을 깨달았습니다.
월스는 마이 모던 메트와의 인터뷰에서 "대부분의 사람들이 결코 보지 못하는 세상을 위에서 내려다보는 관점으로 바라볼 수 있었습니다."라고 말했습니다. "그 각도는 깊이와 산만함을 제거하고, 거리, 수영장, 심지어 사람들까지도 패턴, 모양, 리듬으로 표현해냈습니다."
월스에게 바로 그 깨달음이 오늘날 그가 알려진 항공 사진의 원동력이 되었습니다. 거의 10년에 달하는 그의 사진 활동 기간 동안, 그는 원형 대형을 이루는 싱크로나이즈드 스위밍 선수들, 눈송이처럼 꼿꼿이 서 있는 체조 선수들, 공을 던지는 테니스 선수, 그리고 엄청난 육체적인 동작을 하는 수많은 운동선수들을 포착해 왔습니다. 하지만 그의 최신 시리즈에서 월스는 발레리나들에게 주목합니다.
파세 (Passé) 라는 제목의 이 시리즈는 드라마틱한 붉은 배경에 여러 발레리나가 등장합니다. 예상대로 월스는 각 이미지에 그만의 독특한 의도를 담아냈으며, 예상치 못한 그래픽적인 형태를 강조하기 위해 발레리나들을 섬세하게 연출했습니다. 한 사진은 거대한 척추를 연상시키는데, 각 발레리나는 마치 척추뼈를 연상시키는 듯한 자세로 다리를 쭉 뻗고 있습니다. 또 다른 구도는 황금 비율에서 영감을 받았으며, 또 다른 구도는 무용단이 나선형으로 배열된 모습입니다.
"발레와 항공 사진은 자연스러운 연관성을 공유합니다."라고 월스는 설명합니다. "둘 다 정밀함, 형태, 그리고 반복에 관한 것입니다. 제가 가장 흥미로웠던 점은 항공 촬영을 통해 발레라는 분야를 어떻게 재해석할 수 있는지, 무용수들을 무대 위의 개인이 아닌 더 큰 작품 속의 조각적인 형태로 보여줄 수 있는지에 대한 것이었습니다."
Passé는 최근 9월 12일부터 14일까지 맨해튼에서 열린 팝업 전시회 에서 선보였습니다 . 특히, 전시 공간 전체가 빨간색 팔레트로 가득 차 있어 사진과 그 강렬한 색조를 더욱 돋보이게 했습니다.
"빨간색은 힘, 열정, 위험, 퍼포먼스 등 상징성을 담고 있습니다." 월스는 말한다. "저에게는 발레를 시급하고 현대적인 감각으로 느끼게 하는 몰입적인 환경을 조성하는 것이 빨간색의 핵심이었습니다."
My Modern Met에서는 브래드 월스와 함께 그의 작품, 파세(Passé ) 시리즈, 그리고 예술적 소재로서 발레리나에 대한 그의 열정에 대해 이야기를 나누었습니다 . 사진작가와의 단독 인터뷰를 지금 바로 확인하세요.
“아쿠아툰다”
"불협화음"
"히비스커스"
처음에 사진을 주요 예술 매체로 선택하게 된 계기는 무엇이었나요?
사실 저는 전통적인 의미의 사진보다는 드론 기술에 끌렸습니다. 2016년, 순수한 호기심에 첫 번째 소비자용 드론을 구매했습니다. 처음에는 이미지 촬영보다는 비행에 더 중점을 두었습니다. 하지만 실험을 시작하면서 카메라가 완전히 새로운 무언가를 제공한다는 것을 깨달았습니다. 대부분의 사람들이 결코 보지 못하는 세상을 위에서 내려다보는 관점으로 바라볼 수 있게 된 것입니다. 그 각도는 깊이와 산만함을 제거하고 거리, 수영장, 심지어 사람까지도 패턴, 모양, 리듬으로 변화시켰습니다. 기술이 완전히 새로운 시각을 열어줄 수 있다는 깨달음이 저를 예술 매체로서 사진에 끌어들였습니다.
"격리됨."
"눈송이."
"패치워크, 캘리포니아주 팜스프링스, 미국."
어떻게 개인적인 스타일을 개발하셨나요? 그리고 세월이 흐르면서 어떻게 변화해 왔나요?
제 스타일은 호기심과 제약이 뒤섞인 데서 비롯되었습니다. 초기에는 드론을 실험하면서 구도, 대칭, 그리고 네거티브 스페이스에 대해 새로운 시각을 갖게 되었습니다. 이러한 제약들이 제 작업의 토대가 되었습니다. 오랜 세월에 걸쳐 저는 미니멀하면서도 대담하고, 고도로 구조화되었지만 여전히 인간적인 시각 언어를 갈고닦았습니다. 춤과 같은 새로운 분야를 프레임 안에 포함시키면서 이 언어는 계속해서 진화하고 있습니다.
"척추"
"교향곡"
항공 사진에서 가장 즐거운 점은 무엇이며, 다른 형태의 사진 촬영과 어떻게 다릅니까?
항공 사진은 산만함을 제거합니다. 위에서 바라보면 세상은 형태, 리듬, 그리고 기하학적인 풍경으로 가득 찬 캔버스가 됩니다. 원근법과 깊이에 얽매이는 기존 사진과는 달리, 항공 사진은 장면을 평면화하여 인물, 풍경, 또는 건축물을 마치 그래픽 패턴처럼 보이게 만듭니다. 저는 이러한 변화를 즐깁니다. 평범한 것을 특별하게 만들어주기 때문입니다.
"볼트"
"볼 업"
"제오"
처음에 발레리나를 촬영하게 된 계기는 무엇이었나요?
발레와 항공 사진은 자연스러운 연관성을 공유합니다. 둘 다 정밀함, 형태, 그리고 반복에 관한 것입니다. 제가 가장 흥미로웠던 것은 항공 촬영을 통해 발레라는 분야가 어떻게 재해석될 수 있는지, 무용수들을 무대 위의 개인이 아닌 더 큰 작품 속의 조각적인 형태로 보여줄 수 있는지에 대한 것이었습니다. 이를 통해 그들의 예술성을 존중하는 동시에 완전히 새로운 것을 창조할 수 있었습니다.
"파세" 시리즈의 일부인 "빅 원".
"파세" 시리즈의 일부인 "데드 줄리엣".
Passé를 제작 하고 사진에 등장하는 발레리나들과 함께 작업하는 과정은 어땠나요 ?
Passé는 엄청난 협업의 결과물이었습니다. 학교, 전문 무용단, 그리고 독립 무용수들과 협력하여 거의 60명의 발레리나를 50피트(약 15미터) 무대에 모았습니다. 이 과정은 안무, 디자인, 그리고 물류까지 아우르는 과정이었습니다. 의상 통일부터 오버헤드 리깅까지 몇 달간의 기획이 필요했지만, 일단 세트장에 도착하자 모두가 힘을 합쳐 비전을 현실로 만들어내는 듯한 집단적인 에너지가 느껴졌습니다. 사진 촬영이라기보다는 카메라 앞에서 라이브 공연을 하는 듯한 느낌이었습니다.
뉴욕에서 열린 팝업 전시 "파세(Passé)"의 설치 사진. (사진: 데이비드 쿠르빗)
뉴욕에서 열린 팝업 전시 "파세(Passé)"의 설치 사진. (사진: 데이비드 쿠르빗)
Passé 와 팝업 전시 에 등장하는 사진들은 모두 빨간색으로 가득 차 있습니다. 이 색에서 어떤 영감을 받으시고, 이 시리즈에 이 색을 사용하는 것이 적절하다고 생각하신 이유는 무엇인가요?
빨간색은 힘, 열정, 위험, 퍼포먼스 등 상징성을 가득 담고 있습니다. 저에게는 발레를 긴박하고 현대적인 감각으로 느끼게 하는 몰입감 넘치는 환경을 조성하는 것이었습니다. 이 시리즈가 관객이 무대에 발을 디딘 순간 강렬한 인상을 남기고, 그 색이 관객을 감싸 안기를 바랐습니다. 보통 유명인과 화려한 볼거리를 상징하는 레드 카펫은 무용수들에게는 무대가 되었고, 그들을 자신만의 아이콘으로 격상시키는 수단이 되었습니다.
"파세" 시리즈의 일부인 "그리드락드 그레이스".
파세는 당신의 대규모 사진 작업과 어떤 관련이 있나요 ?
Passé는 제 작업의 자연스러운 발전입니다. 고전적인 것을 현대적이고 공중적인 관점에서 재해석하는 것이죠. 제가 늘 관심을 가졌던 기하학, 대칭, 그리고 네거티브 스페이스라는 주제를 기반으로 하지만, 이를 퍼포먼스와 설치 작업으로 더욱 확장합니다. 단순히 사진만이 아니라 사진이 담고 있는 세계에 대한 이야기이며, 저는 이 방향을 계속해서 탐구하고 싶습니다.
"Passé" 시리즈의 일부인 "Ascend".
"파세" 시리즈의 일부인 "백본".
"파세" 시리즈의 일부인 "황금비율".
사람들이 Passé를 통해 무엇을 얻기를 바라시나요 ?
사람들이 발레에 대한 새로운 관점을 가지고 떠나기를 바랍니다. 전통을 존중하면서도 디자인과 추상화를 통해 전통을 재해석하는 관점 말입니다. 더 나아가, 관점의 변화가 우리가 세상을 경험하는 방식을 어떻게 바꿀 수 있는지, 문자 그대로든 은유적으로든 직접 경험하기를 바랍니다. 만약 그들이 경외감, 호기심, 또는 익숙한 것을 바라보는 새로운 시각을 가지고 떠난다면, 저는 제 역할을 다한 것입니다.
"Unposed, Kind Of"는 "Passé" 시리즈의 일부입니다.
뉴욕에서 열린 팝업 전시 "파세(Passé)"의 설치 사진. (사진: 데이비드 쿠르빗)
뉴욕에서 열린 팝업 전시 "파세(Passé)"의 설치 사진. (사진: 데이비드 쿠르빗)