2025. 11. 19. 13:19ㆍ카테고리 없음

뉴욕 뉴욕 Templon 갤러리의 “Echoes Between” 설치 모습. (사진: 찰스 루셀)
지난 1 년 동안에만, 시오타 치하루 오스트리아, 중국, 홍콩, 이탈리아, 터키 등 전 세계 여러 나라에서 전시회를 열었습니다. 하지만 2025년이 끝나도 일본 작가는 속도를 늦출 기미를 보이지 않고 있다. 이제 시오타의 혁신적이고 웹과 같은 작품이 뉴욕에서 두 번째 개인전을 위해 뉴욕에 상륙했습니다.
에서 열기 템플론 갤러리 첼시에서는, 사이의 메아리 는 전시회라기보다는 경험이다. Shiota의 관행에 익숙한 사람들에게는 거리보다는 몰입감을 불러 일으키는 기념비적 인 설치물을 선호한다는 점에서 그렇게 놀라운 일이 아니어야합니다. 이 쇼에는 의식의 한계 영역을 탐구하는 두 가지 예술 작품이 포함되어 있습니다.
시조 사이의 메아리 부드러운 비처럼 아래로 계단식으로 빛나는 실 구름 아래에 의자 두 개를 담급니다. 설치의 일부 지점에서 이 실은 마치 마술적이지만 거의 끝이 없어 보이는 발광 샤워에서 유예를 제공하는 것처럼 약간 갈라집니다. 시오타의 작품 대부분과 마찬가지로 이 작품은 최면에 걸려 관객을 꿈 같은 분위기로 안내하고, 우리 마음이 방황하고, 변화하고, 새로운 통찰력을 얻을 수 있는 공간으로 안내합니다. Shiota가 제안한 것처럼 그 경험은 그녀가 예술 전반에 걸쳐 자주 탐구하는 주제인 죽음의 경험과 다르지 않습니다.
제목이 표시된 경우 영혼의 여정 마음, 기억, 그리고 궁극적인 해체에 대한 유사한 명상입니다. 이 조각품은 방 전체에 퍼져 붉은 실이 얽혀 벽을 흡수합니다. 천장에서 설치물의 심장을 향해 여러 개의 실도 뻗어 있어 마치 날개의 모양을 연상시키는 것처럼 보입니다. 밑부분에는 짠 발톱처럼 보이는 것이 있어 공중에 떠 있는 새와의 유사성을 더욱 강화합니다. 결과는 다소 위협적인 실루엣이지만, 시오타는 실의 섬세함 덕분에 성공적으로 부드러워졌습니다. 그 긴장감이 바로 예술가의 작품을 정의하는 것인데, 이는 종종 현실과 상상 사이에 매달려 있습니다.
이 조각품들을 제외하고, 사이의 메아리 혼합 매체 캔버스가 특징입니다. 끝없는 라인 (2024)는 빨간색 스레드의 교차 네트워크를 제시합니다 끝없는 라인 (2025)는 검은색 배경에 흰색 고치처럼 보입니다. 인사이드 메모리반면 은 본질적으로 상자 안에 들어있는 작은 규모의 조각품이다. 여기에서 Shiota는 실을 벌집 모양으로 엮어 이를 포함하는 흰색 프레임에 거의 미니어처 생태계처럼 드리워져 있습니다.
“제 작업은 연결에 관한 것입니다. 나는 우리 모두가 연결되어 있다고 믿으며,그 연결 없이는 사회의 일부가되는 것이 불가능합니다,” Shiota told My Modern Met in 최근 인터뷰. “실의 그물은 기억과 우리의 존재로 가득 찬 뇌와 신경계를 생각나게 합니다.”
시오타 치하루: Echoes Between 현재 2026년 1월 22일까지 Templon 갤러리에서 볼 수 있습니다.
뉴욕에서 열린 두 번째 개인전에서 시오타 치하루는 실이 의식을 탐구하는 가장 다재다능한 방법임을 증명합니다.

뉴욕 뉴욕 Templon 갤러리의 “Echoes Between” 설치 모습. (사진: 찰스 루셀)

뉴욕 뉴욕 Templon 갤러리의 “Echoes Between” 설치 모습. (사진: 찰스 루셀)

“인사이드 메모리,” 2025. 혼합 매체. (사진: 찰스 루셀)

“끝없는 선,” 2025. 캔버스에 스레드. (사진: 찰스 루셀)
시오타 치하루: Echoes Between 현재 2026년 1월 22일까지 뉴욕의 Templon 갤러리에서 볼 수 있습니다.

“끝없는 선,” 2024. 캔버스에 스레드. (사진: 찰스 루셀)

뉴욕 뉴욕 Templon 갤러리의 “Echoes Between” 설치 모습. (사진: 찰스 루셀)

“우주에 연결됨,” 2025. 종이에 수용성 왁스 파스텔, 잉크, 실. (사진: 찰스 루셀)

뉴욕 뉴욕 Templon 갤러리의 “Echoes Between” 설치 모습. (사진: 찰스 루셀)