2025. 12. 7. 23:57ㆍ카테고리 없음
예술은 종종 환경, 유산, 정체성에 의해 형성되는 인간 경험을 반영합니다. 수세기 동안 서구 세계에서 칭찬받은 대부분의 예술 작품은 소수의 유럽 국가에서만 나왔습니다; 그러나 오늘날 우리는 독특한 접근 방식과 기술로 그들의 이야기를 전하면서 전 세계 창작자들에게 거의 무한한 접근권을 얻고 있습니다.
분열과 불신의 시대에 예술은 상대방을 이해하는 데 보편적인 언어 역할을 할 수 있기 때문에 이는 더욱 중요합니다. 자신을 최전선에 두는 것은 예술가가 공간을 차지하고 다른 사람들이 양탄자 아래로 쓸고 싶어하는 것을 앞으로 밀어내는 정치적 발언이기도 합니다. 어떤 사람들은 가시성을 위해 싸우려는 의지로 그것을 할 수도 있고, 다른 사람들은 순수한 성찰의 장소에서 그것을 할 수도 있습니다. 어느 경우든, 우리는 그들의 내면 세계를 엿볼 수 있는 것이 더 좋습니다.
2025년 내내 My Modern Met는 전 세계 아티스트는 물론 모든 배경의 창작자들과 대화하고 작품을 선보이는 영광을 누렸습니다. 우리는 우리의 세계를 구성하고 그 안에서 번성할 자격이 있는 수많은 목소리에 대한 증거인 art—a의 다양성을 입증하는 가장 강력한 프로젝트 중 일부를 편집했습니다.
2025년 다양성과 포용성을 촉진하는 예술 프로젝트
전사들 guillermo Bert(칠레/라틴계 커뮤니티) 작성
로스 앤젤레스에 본사를 둔 칠레 멀티미디어 아티스트 Guillermo Bert는 세계적으로 유명한 중국 병마용으로부터 라틴계 커뮤니티에 경의를 표하기 위해 그림을 그렸습니다. 이를 달성하기 위해 그는 실제 작업자의 3D 스캔을 촬영했으며, 대부분은 개인적으로 알고 있으며 일상 생활의 일부입니다. 결과는 워리어스, 이분들의 노고와 회복력에 대한 선의의 기념비 시리즈. “나는 더 개방적이고 포용적인 세상을 원하며, 내 모든 예술에 담긴 내 메시지는 보다 다원적인 사회를 만드는 것을 목표로 하는 의사소통과 이해에 대한 열망을 반영합니다.” 그는 My Modern Met에 이렇게 말합니다.
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초미세 메트로폴리탄 미술관 전시(흑인 멋쟁이)
전시 Superfine: 블랙 스타일 맞춤올해 초 The Met Fifth Avenue에 오픈한 는 블랙 스타일의 렌즈를 통해 패션을 탐구했습니다. 특히, 패션이 어떻게 소외된 공동체가 쉽게 이용할 수 없는 정치적, 사회적, 문화적 표현의 기회를 제공할 수 있는지. 18세기 작품부터 현대의 주요 작품까지, 이 전시회는 야심차면서도 세분화된 범위로 칭찬을 받았습니다.
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빛의 기하학 anila Quayyum Agha(파키스탄/이슬람 유산) 작성
파키스탄계 미국인 예술가 Anila Quayyum Agha는 전면적인 조명 설치로 패턴화된 세계를 창조합니다. 그녀는 파키스탄에서 자라면서 겪었던 성차별을 되돌아보며 이슬람의 신성한 공간에서 발견된 모티프를 자신의 설치물에 접목시킨다. 레이저로 자른 강철 큐브를 조명하여 방 한가운데에 놓으면 그녀의 이야기 (그리고 전 세계 여성의 이야기) 를 구성하는 빛과 그림자가 그녀의 작업에 동등한 참여자가됩니다.
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Lauren YS(중국계 미국인 유산 및 BIPOC/퀴어 커뮤니티)의 생생한 그림
중국계 미국인 예술가 Lauren YS는 네온 컬러 그림에서 퀴어 정체성, 사회 정의, 자기 발견 및 개간에 대한 이야기를 들려줍니다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 이 작품들은 작가의 유산과 그들의 비전을 형성한 남부 캘리포니아의 거리 예술 기법을 반영합니다. 이에 힘입어 그림은 판타지 세계로 향하는 포털이자 BIPOC 및 LGBTQ+ 커뮤니티의 외침입니다.
더 읽어보기: 아티스트는 아시아계 미국인의 뿌리와 사이키델릭한 비주얼을 결합하여 독특하고 생동감 넘치는 그림을 만듭니다
Seth Fiifi Afful(범아프리카 정체성)의 꽃 초상화
가나 예술가 Seth Fiifi Afful은 흑인 피사체의 피부를 꽃무늬로 바꾸어 범아프리카 정체성에 대한 설득력 있는 시각적 내러티브를 엮는 동시에 밝은 색상과 최면적인 질감의 유쾌한 병치를 제시합니다. “내 주제는 하나됨과 하나됨의 내 메시지를 표현하고 반영하는 것입니다. ” Afful은 My Modern Met에 말합니다. “꽃무늬는 또한 인류 간의 단결을 계획하기 위한 것입니다.”
더 읽어보세요: 아티스트는 꽃무늬와 초상화를 결합하여 범아프리카 정체성을 탐구합니다
Robert Vargas(로스앤젤레스 라틴계)의 프로젝트 엔젤 푸드 벽화
로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 아티스트 로버트 바르가스는 할리우드에 있는 프로젝트 엔젤 푸드 본사의 정면에 3 층짜리 벽화를 그렸다. 비영리 단체는 심각한 질병을 앓고 있는 사람들에게 음식을 제공하는 데 전념하고 있기 때문에 Vargas는 현장 근처에서 타말레를 파는 지역 사회—a 여성에게 말 그대로 먹이를 주는 사람들과 주방 및 배달 팀에서 일하는 협력자들의 초상화를 묘사했습니다.
더 읽어보기: 아티스트는 LA에서 거대한 벽화로 아픈 사람들에게 무료 식사를 제공하는 자원봉사자를 기립니다 [인터뷰]
Kandy G Lopez(아프리카-캐리비안/BIPOC 커뮤니티)의 섬유 예술 초상화
아프리카계 카리브해 창작자인 아티스트 Kandy G Lopez는 쾌활하고 기념비적인 섬유 예술 초상화로 남부 플로리다의 BIPOC 커뮤니티를 기리고 있습니다. “감히 갑옷을 입고 꿈을 꾸는 사람들에게서 영감을 받았습니다.” Lopez tells My Modern Met. 결과적으로 그녀의 작품은 표현에 대한 더 큰 개념과 예술에서의 중요성을 말해줍니다. 그녀에게 이 직물 매체는 그녀의 민족과 문화에 대해 새로운 것을 배우기 위한 “필수품입니다.”
더 읽어보기: 기념비적인 원사 초상화는 BIPOC 커뮤니티를 기념하는 예술가의 방식입니다
Sid Pattni의 탈식민 그림(인도 유산 및 탈식민 이민자 정체성)
인도 유산을 지닌 케냐 출신의 1세대 이민자인 호주 예술가 Sid Pattni는 미술 학교에 다니는 동안 자신의 피부색을 그리는 방법을 배운 적이 없습니다—흰 피부를 묘사하는 것이 갈색 피부보다 그에게 더 자연스럽게 다가온다는 것을 깨달았습니다. 이를 바탕으로 Pattni는 자신의 작업에서 탈식민주의를 탐구함으로써 자신의 우려를 탐구합니다. “내 그림이 정체성이 어떻게 구성되고 경쟁되는지에 대한 성찰의 초대 역할을 하길 바랍니다—,” 그는 My Modern Met에 이렇게 말합니다.
더 읽어보기: 아티스트는 하이브리드 그림을 통해 탈식민적 정체성을 묵상합니다 [인터뷰]
KissFist 벽화 축제(청각 장애인 커뮤니티)
Kate Fitzpatrick이 설립한 KissFist Mural Fest는 콜로라도 주 덴버에서 열린 청각 장애인 커뮤니티 예술가들을 기념하는 행사입니다. 10명의 예술가가 고양된 벽화에 참여하여 도시 풍경에 자신만의 느낌을 더했습니다. “이와 같은 안전한 공간을 만드는 것은 예술과 관련하여 대화에서 크게 제외되는 청각 장애인 커뮤니티를 강조하고 고양시키는 데 매우 중요합니다.라고 예술가 Nico Cathcart는 말했습니다.
더 읽어보기: 청각 장애인 예술가와 청각 장애인 커뮤니티를 위한 첫 번째 연례 벽화 축제입니다
Angel Cammen 의 자화상 (멕시코 & 퀴어 커뮤니티)
Angel Cammen의 자전적 그림은 퀴어 커뮤니티를 위한 공간을 제공합니다. 보수적 가치의 본거지인 멕시코 북부에서 태어나고 자란 화가는 매혹적인 그림에서 자신과 사랑하는 사람들을 두려움 없이 묘사함으로써 현상 유지에 도전합니다. 그러나 무엇보다도, 그들은 고인이 된 어머니에게 손을 내밀어 자신의 삶과 매일 만나는 아름다운 것들에 대해 이야기하는 방법으로 예술을 보는 성찰의 수단입니다.
더 읽어보세요: 예술가는 멕시코 회화 전통을 바탕으로 자화상을 통해 내면의 삶을 탐구합니다 [인터뷰]