츠치야 고이츠와 20세기 일본의 신항가 판화의 부상

츠치야 고이츠와 20세기 일본의 신항가 판화의 부상

2026. 1. 3. 12:10ㆍ카테고리 없음

“일본의 유명 장소 스케치: 아사쿠사 긴류잔 사원,” 1938. (사진: 클리블랜드 아트 via 위키미디어 커먼즈, CC0 1.0)

1900년대 초, 일본은 극적인 변화를 겪었습니다. 불과 수십 년 전만 해도 이 나라는 그랬습니다 자신을 열었다 이후 10년 이상 200년간의 자가 격리, 그리고 이중 힘 산업화와 국제주의가 뿌리를 내리기 시작했습니다. 이러한 변화하는 환경 속에서 일본 예술가들이 부활했습니다 우키요에, 목판 인쇄의 전통적인 형태 신항가 (문자 그대로 의미 “새 인쇄물”). 하지만 우키요에와는 달리 신항가 예술가들은 서양의 기법과 요소를 통합하여 일본의 과거를 보다 현대적이고—낭만적으로— 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다.

이 예술 운동의 중심에는 유명한 메이지 시대 판화 디자이너 고바야시 기요치카의 몇 안 되는 학생 중 한 명인 츠치야 고이츠가 있었습니다. 1870년에 태어난 고이츠는 생동감 넘치는 풍경화로 유명해졌는데, 이 열정은 그가 61세의 나이로 경력 후반에야 발전했습니다. 1930년대 초부터 1940년까지 그는 도쿄에 본사를 둔 가와구치와 와타나베를 포함하여 일본에서 가장 유명한 목판화 출판사를 위해 풍경을 디자인하고 제작했습니다. 그의 성공에 영향을 미친 것은 1931년 신항가 운동의 창시자로 널리 알려진 와타나베 쇼자부로와의 우연한 만남이었습니다.

많은 신항가 예술가들과 마찬가지로 고이츠는 국제적인 매력을 높이기 위해 정확한 선화와 유명한 탑, 사찰과 같은 “본질적으로 일본적인” 명소를 특징으로 하는 예시적인 구성을 선호했습니다. 하지만 고이츠의 관행을 특징짓는 것은 그의 색채 처리였다. 그의 풍경은 종종 밝은 색상과 극적인 조명 효과로 윙윙거리며 추진력 있고 포화도가 높은 분위기를 연출합니다. 하나 인쇄예를 들어, 1937년부터 에도 시대에 1612년에 건설된 나고야 성을 전시합니다. 성과 그 주변은 대담한 톤으로 가득 차 있으며 모든 색상이 극도로 높아집니다. 벚꽃은 보라색과 파란색으로 착색된 깊고 장밋빛 그늘입니다; 나무는 에메랄드 그린색이며 청록색의 힌트가 있습니다; 눈이 캔버스 위로 올라갈수록 하늘은 분홍색에서 진한 파란색으로 천천히 희미해집니다.

고이츠는 또한 저녁과 밤을 훌륭하게 표현했습니다. 아사쿠사 긴류잔 사원의 그의 판화는 녹색, 파란색, 보라색을 훌륭하게 결합하여 조용한 평온함을 이끌어내는 반면, 고후쿠지 사원의 비오는 장면은 회녹색 팔레트로 인해 적절하게 음울해 보입니다. 이러한 다양한 색상과 분위기는 예술 형식임에도 불구하고 만화 전반에 걸쳐 발견되는 색상과 분위기를 연상시키는 것 같습니다 독립적으로 개발 에서 그리고 이전에 신항가。

1949년, 고이츠는 79세의 나이로 폐렴으로 인한 합병증으로 사망했습니다. 약 10년 동안만 풍경화를 제작했음에도 불구하고 작가는 여전히 풍경화에 엄청난 영향을 미쳤습니다 신항가 운동과 그에 따른 일본 예술.